Arte con flores

 

María Haydeé Brenes F

Fotos de La Prensa/Bismarck Picado

 

La jardinería no es tarea fácil. Hay luchas a muerte que se emprenden contra las hierbas, contra las hormigas, contra los hongos.

 

Las manos de quienes aman este pasatiempo lo dicen todo, las uñas están cortas y aunque usan guantes, muchas veces deben despojarse de ellos por el calor o porque lo que quieren hacer precisa de toda la soltura de la que los dedos puedan disponer, así que no hay manicure que valga.

 

No hay un sitio que doña Alejandrina Targa disfrute más que su jardín, al que dedica al menos cuatro horas al día. En él no solo están sus “bebés” como llama a sus plantas, sino que encuentra en cada rincón demostraciones de cariño que han llegado como semillas —como ocurre con la palmera traída al país por uno de sus sobrinos desde las Antillas— o algunos intercambios que hoy adornan la entrada de su hogar.

 

Pero además de gozarse en el cultivo de las flores y algunos árboles frutales, doña Alejandrina es presidenta del Club de Jardinería de Nicaragua, que cuenta con 28 socias, fue fundado en 1971 y está próximo a cumplir 50 años.

 

En cada uno de los diseños se toma en cuenta el balance, dominio, ritmo, contraste, proporción y escala. No tomar en cuenta uno de esos elementos deja a cualquier concursante eliminada de una competencia.

 

“No gané el primer lugar”, comenta con pesar la señora Targa. “Quedé en segundo porque por más que estudié el diseño que elaboraría, no me percaté que la hoja tenía la punta colocada hacia abajo y eso le restó fuerza a mi arreglo, que era un Diseño Creativo al que titulé: Con Fuerza, pero esa hoja hacia abajo le restó fuerza y obtuve el segundo lugar”, afirma.

 

LOS DISEÑOS CREATIVOS

fueron introducidos como parte de las exposiciones y concursos por la NGC en 1950. Las principales influencias son: Impresionismo, el efecto de la luz en los objetos; Fauvismo, el diseño simplificado en colores fuertes; Expresionismo, espíritu de rebeldía y expresión individual; Art Nouveau, un estilo de arte muy decorativo y dedicado a las formas naturales; Art Deco, un estilo elegante de arte decorativo.

 

Está caracterizado por formas geométricas angulares simétricas; Cubismo, formas geométricas y fragmentaciones; Surrealismo, el aspecto sicológico del arte; y el Abstraccionismo, énfasis en lo antinatural y no realista.

 

El DISEÑO ORIENTAL

es considerado una forma de arte que se ha desarrollado alrededor de las creencias y prácticas filosóficas y religiosas. Se reconoce a través de obras de arte antiguas del 207 a.C.

 

 

El Diseño Oriental se divide en dos amplias secciones:

 

1) El Diseño Chino que tiene como característica predominante la simetría por el uso de recipientes dominantes tipo urna, énfasis en flores redondas y grandes ubicadas en los bordes del recipiente así como arreglos extremadamente grandes.

 

2) El Diseño Japonés o Ikebana que es el término japonés para diseñar con flores y encierra un concepto del significado religioso de la naturaleza. Algunos vestigios de este tipo de arte se encuentran a inicios de 800 a.C.

 

Un arreglo Ikebana es asimétrico, su énfasis se encuentra en la línea no en el color, generalmente se construye sobre tres líneas principales con proporciones y ubicación precisas, los recipientes son simples de cerámica, piedra o metal.

 

DISEÑOS EUROPEOS DE PERÍODO.

Este término es utilizado para clasificar todos los diseños pertenecientes a períodos históricos europeos. Todos poseían características similares en cuanto a su forma en masa, con cantidades de flores de jardín utilizadas por su textura, color y forma. Tenían forma de buqué, sin centro de interés y sin agrupamiento de colores o variedades.

 

 

En este se clasifican:

 

1) Griego Clásico . Data del 600 a.C. a 325 d. C. En este diseño se usan coronas y guirnaldas con laurel, hiedra. Son simples y simétricos, enlazando manzanas, uvas e higos.

 

2) Renacimiento Italiano . Data del siglo XIV. Su característica fundamental es el uso de flores secas y frutas tropicales combinadas con flores.

 

3) Holandés y Flamenco. De los siglos XVII y XVIII, incluye además de flores y frutos muchos accesorios variados, como caracoles, conchas de mar, insectos disecados, nidos y huevos de pájaros, mariposas y terciopelo.

 

4) Francés. Luis XIV (Barroco): 1643-1715, Luis XV (Rococó): 1715-1774, Luis XVI: 1774-1793, Imperio: 1799-1815. Estos diseños son los menos pesados de los diseños europeos en masa. Muestran un balance formal, más altos que anchos, con colores suaves. Se mezclan las flores en forma de espiga con rosas y otras flores.

 

Este tipo de diseño ha caído en desuso debido a la dificultad de encontrar el material vegetal necesario, pero sus conceptos son usados para validar adaptaciones en las convenciones.

 

 

EN LOS AÑOS 30

cuando el mercado de las flores en Estados Unidos se abrió, nacieron los Diseños Tradicionales del NGC, permitiendo a miles de personas que no poseían un jardín la oportunidad de tener en sus hogares arreglos florales.

 

El Diseño Lineal Tradicional. Es una adaptación del Diseño Japonés, en él predominan los patrones lineales establecidos que pueden ser verticales, horizontales, medialuna, curva S, o zig-zag con formas redondas hacen el centro de interés o área focal, pero nunca reducen el impacto del material lineal. Diseño Tradicional Línea Masa o Masa Lineal. Una combinación de diseños europeos y japoneses. En estos el patrón lineal es evidente, sin embargo, el material agregado embellece, además provee gradación y transición para lograr el balance y el ritmo.

 

Diseño en Masa . Adaptado del diseño europeo. Para este se usan grandes cantidades de material vegetal siguiendo un patrón simétrico. El Diseño en Masa toma la forma de luna, esfera, oval 87100 o pirámide.

 

El Diseño Creativo Abstracto. Comparte las mismas características tangibles de todos los demás Diseños Creativos, pero son más osados.

 

La abstracción en el diseño floral es el acto de separar cualidades físicas inherentes del material vegetal y otros componentes de su concepto natural o del concepto al cual se asocian. En este tipo de diseño siempre hay que tener presente la premisa “Todos los Diseños Creativos Abstractos son creativos, pero no todos los Diseños Creativos son abstractos”.

 

Con frecuencia se utiliza material vegetal que no necesita estar en agua, así como también recipientes no tradicionales con aberturas múltiples, y objetos no convencionales hechos por el hombre que normalmente no se asocian con el diseño floral y el arte.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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