Un breve panorama de cómo se presentaron las Artes Visuales en el 2005, sus autores y tendencias; bienales y exposiciones que dieron que hablar
Fresco oculto de San Sebastián, pintado por Rodrigo Peñalba.

Arnulfo Agüero

El proyecto de arte público monumental Murales de octubre, el descubrimiento del fresco oculto de San Sebastián desnudo, pintado por el maestro Peñalba hace 50 años en la Basílica de Diriamba, el II Festival Internacional de Artes Visuales en Granada, sin premios ni lucro, la V Bienal de Artes Visuales y sus reacciones críticas, la presentación de la Primera Muestra de Vídeo Experimental del Ejército Videasta Latinoamericano (EVIL), la publicación de las fotografías y postales de los viajes de Walter Lehmann por Nicaragua y Centroamérica, el arranque de la primera fase de la Trienal de Arte 2005-2007 de la Fundación Hugo Palma-Ibarra, las muestras personales de pintura y escultura, y el sentido fallecimiento de cuatro conocidos pintores, fueron los hechos más relevantes y de trascendencia social en el mundo de las Artes Visuales del 2005.

MURALES DE OCTUBRE HITO URBANO

Murales de octubre, como proyecto participativo de arte público organizado por la socióloga y artista Alicia Zamora, reunió exitosamente a más de 15 artistas, entre pintores, muralistas, grafiteros, arquitectos y curadores de Nicaragua, Centroamérica, Cuba e Italia, quienes lograron su meta de “replantear la historia del arte mural” al pintar nuevos, sobre el borrado mural El sueño supremo de Bolívar.

Dicho proyecto, que acaparó la atención de los principales medios escritos, televisivos y radiales, (dado su contenido político e histórico, ya que fue mandado a borrar por el ex presidente Arnoldo Alemán), desarrolló un dinámico conversatorio en el Instituto de Historia de la Universidad Centroamericana (UCA), donde el politólogo italiano Giorgo Tinelli, el arquitecto y pintor David Ocón y la cubana Tamara Díaz-Bringas abordaron las implicaciones políticas, urbanísticas y artísticas. Ocón valoró esta iniciativa como “un hito urbano de fuerte contenido testimonial y que tiene un carácter indicativo, a modo de señalización del inicio virtual de la Avenida Bolívar”.

Entre los muralistas de mayor trayectoria y mejor dominio de las técnicas del muralismo de intervención rápida, destacaron: los italianos, Blue y Ericailcane, con su mural El hombre banano, José Osorio, de Guatemala, con su obra La flor negra, tratado con técnica de “raspado arqueológico”. En dichos murales sobresalieron las acciones informales, las influencias del arte pop y minimal, al igual que la técnica al fresco.

REACCIONES ANTE EL NUEVO MURAL

Cabe resaltar que este proyecto originó una acción artística posterior: Los pintores Ricardo Morales y Mauricio Mejía, tomando los desechos matéricos del otrora famoso mural El sueño supremo de Bolívar, pintaron un díctico atípico.

“Nosotros recogimos los desechos de lo que se raspó de lo que fue el mural de Víctor, y dimos una interpretación conjunta en un dístico no tradicional, que mantuvo el trabajo individual, pero que se hermanó técnicamente en el material de los residuos fragmentados e ideas de lo que fue el arte de la revolución”, comentó entonces Morales.

LOS TRES FRESCOS CENSURADOS DE PEÑALBA

En septiembre, en la sección Revista, del Diario LA PRENSA, se reveló que uno de los tres frescos que Rodrigo Peñalba pintó en la Basílica de San Sebastián, en Diriamba, y que por más de 50 años estuvieron tapados con cuadros del pintor austríaco, John Fuchs Holl, y salieron a luz pública cuando pintores que estaban restaurando la obra de Holl, lo descubrieron.

Este mural, valiosa joya del arte contemporáneo de ideas dramáticas sin censura, de unos catorce metros cuadrados, avaladas por las leyes como Patrimonio Cultural, muestra la imagen sacra de un San Sebastián desnudo y martirizado, se cree fueron tapados por monseñor Salazar y Espinoza, quien prefirió el arte clásico de Holl.

Familiares del pintor dijeron que dos murales más siguen ocultos. Estos hechos insólitos, propios del oscurantismo cultural, vienen a marcar las páginas negras de la censura del arte en Nicaragua.

Festival de artes visuales sin jurados y premios

Del 18 de noviembre al 18 de diciembre se llevó a cabo, por segundo año consecutivo, el II Festival Internacional de las Artes Visuales, en la Casa de los Leones en la ciudad de Granada, el que contó con la participación de destacados artistas nicaragüenses y centroamericanos, pero también procedentes de Cuba, España, Italia y Francia.

Dicha muestra, que incluyó la exhibición de pinturas, fotografías, grabados, instalaciones, esculturas y videoarte, se destacó por no tener jurados y premios comprometidos. Su fin exclusivo y loable fue el intercambio cultural sin fines de lucro.

Entre los participantes por Nicaragua estuvieron Patricia Belli, Hugo Palma, Luis Morales, Raúl Quintanilla, Ramiro Lacayo, Porfirio García Romano, el director del INC, Julio Valle Castillo, entre otros.

Y por los otros países: Marc Calvet (Francia), Dino Ventura (Italia), Ricardo Maya (Cuba), Valentín (España), Willy Flores (Honduras), Federico Peixoto, Fernando Carballo, Yamil de la Paz y otros diez más, de Costa Rica.

V BIENAL

La V Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz-Gurdián, expuesta en el Teatro Nacional Rubén Darío en el mes de noviembre, fue cuestionada, primeramente, por el mismo jurado, luego por los artistas que asistieron al evento menguado en propuestas novedosas de lo que debería ser el “arte emergente”.

El jurado, integrado por Elisa Arimany (España), Ernesto Calvo (Cuba-Costa Rica), José Antonio Evora (Cuba-EE.UU.), Rodolfo Kronfle (Ecuador) y Carlos Poy (España), expresaron en la parte medular del Acta, las “confusiones y vacíos; la falta de renovación; y la deficiencia en el manejo técnico, conceptual y espacial”.

En general los artistas criticaron la organización y parcialidad, afirmando que no se puede poner a competir al vídeo con la pintura o escultura, o pintura con instalación, por lo que se deben revisar y valorar en el futuro las bases, el jurado y la museografía.

VÍDEO EXPERIMENTAL

Para el mes de abril se presentó la novedosa Primera Muestra de Vídeo Experimental del Ejército Videasta Latinoamericano (EVIL). Ésta resultó del Taller de Vídeo Experimental impartido en octubre del 2004 con el apoyo de Hivos y el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica.

Entre los participantes estuvieron Zenelia Roiz, Ernesto Salmerón y Milena García, éstos dos últimos ganadores del Primer Lugar, y una mención en la V Bienal de Artes Visuales, respectivamente.

Cabe agregar que en esta Bienal con tendencia al arte en las comunicaciones, también se presentó el primer proyecto de artnet: nicaraguatropical.com, del joven Wilbert Carmona.

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS QUE TRASCENDIERON

POSTALES DE WALTER LEHMANN

Después de haber visitado en junio Lehman Bibliothetk, y la biblioteca del Instituto Iberoamericano —Fundación Patrimonio Cultural Prusiano (IAI-PK)— en la ciudad de Berlín, la becada por el Servicio Alemán de Intercambio Cultural, doctora en arte María Dolores Torres, dio a conocer el material fotográfico y postal de Los viajes de Walter Lehmann por Nicaragua y Centroamérica, de 1908, y de la primera década del siglo XX.

Este material es de mucho valor social, antropológico y cultural para discernir mejor la historia de nuestro país.

ESCULTURAS DE JOHANNES KRANZ

A propósito de las esculturas de José Coronel Urtecho, Joaquín Pasos, Pablo Antonio Cuadra y Ernesto Cardenal, éstas fueron construidas en enero por el escultor Johannes Kranz, quien recreó la imagen de los poetas por medio de siluetas negras, metálicas, como vivas imágenes de las notables figuras del Movimiento de Vanguardia Literaria en Nicaragua.

También este año la Galería Josefina, en honor a los ochenta años de vida del poeta Ernesto Cardenal, exhibió una muestra de sus esculturas brancusianas. Al igual, sectores universitarios convocaron a un certamen de arte con su nombre.

PERFORMANCE Y EXPOSICIONES EN LA PRENSA

Como parte de sus manifestaciones artísticas, Mauricio Mejía, en su afán de que se hiciera justicia en el asesinato de María José Bravo, corresponsal del Diario LA PRENSA en Chontales, arrojó sangre al monumento al periodista, como símbolo del derramamiento de sangre inocente.

Este sentir justiciero y social también lo llevó a exponer en febrero su colección Trazos y colores por víctimas del tsunami, en el Palacio de la Cultura.

Y a finales de este año junto al maestro Ricardo Morales y otros pintores montaron una exposición colectiva en la Sala de Redacción de LA PRENSA, tomando por sorpresa a los periodistas y personal de este medio escrito. Este mismo año ganó el segundo lugar en el Certamen de Pintura que anualmente convoca el Banco Central.

TRIENAL DE ARTE

La Fundación Hugo Palma-Ibarra dio por inaugurada la primera fase de la Trienal de Arte 2005-2007. Recordamos que en febrero montó su primera expocolectiva Cantos de vida y esperanza, Los cisnes y otros poemas.

La muestra en la Galería El Águila constituyó todo un homenaje de 13 reconocidos artistas del pincel al centenario de la publicación de la obra de Rubén Darío.

Meses después exhibió una muestra personal y publicó su libro Hugo Palma-Ibarra Pintor, dando a conocer con mayor profundidad su quehacer pictórico.

Asimismo, presentó en octubre la muestra personal, con el tema de género y lucha contra la violencia, Las maromeras, de Sarah Lynn Pistorius.

PLANCHAS DE LA INQUISICIÓN

Otra galería con mucha presencia artística fue Añil. Una de sus polémicas muestras fueron las Planchas de la inquisición, de Otto Aguilar y las Abstracciones líricas, de Julio Martínez.

Según Luis Morales, las imágenes de Aguilar fueron extraídas de los fragmentos de cuerpos humanos masculinos, “quizás el de él, donde insiste de manera casi torturante en el tema de la homosexualidad y las condenas recibidas”.

Otra expo de importancia colectiva fue la del Arte nica y dominicano, y la de las pintoras María Lourdes Centeno, Giovanna Serrano y Rosa Carlota Tünnermann.

Finalmente, en noviembre, esta galería cerró con gala con la exposición personal de Morales, Metaglifos, diseños en láminas con figuras de símbolos precolombinos.

Muestra inspirada en el inventario arqueológico de Estelí, pero con variaciones de estilo, técnica y lenguaje, al retomar los códices indígenas y llevarlos a la modernidad.

Otras muestras personales que trascendieron, fueron las del pintor italiano Sergio Michilini, radicado en Nicaragua, que inauguró en febrero con 53 pinturas con temas de leyendas, retratos de poetas y héroes nicas, y paisajes del Atlántico, su primera exposición personal, la que fue exhibida en el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica (IHNCA) de la UCA.

Víctor Canifrú, en el mes de septiembre, expone su pintura en la Sala Rodrigo Peñalba, del Palacio Nacional de la Cultura, en celebración a sus veinticinco años de pintar sus figuras y paisajes, en caballete, mural y escenografías, propios del Realismo mágico.

Por su lado, el también artista José Alejandro Vargas, presentó sus pinturas, serigrafías, litografías y grabados, en la exposición que llamó Retrospectiva veinticinco años, exhibida en agosto en los salones de la Alianza Francesa de León.

Por su parte, con 25 dibujos de la serie London, Robert Barberena de la Rocha trató estéticamente el tema de los atentados de Londres y la fragilidad humana, dibujos expuestos en octubre en la Casa de los Tres Mundos, en Granada.

Su objetivo fue llamar la atención sobre estos hechos de violencia militar y política de fuerzas irregulares e institucionales que usan el terrorismo como método de poder y control social.

Sicodelia, dio nombre a la muestra de pinturas experimentales en telas rústicas del joven Víctor M. Leiva, quien exhibió sus 23 obras en el Salón de las Arañas del Teatro Nacional Rubén Darío.

Al respecto, el pintor Hugo Palma-Ibarra dice que la pintura de Víctor es experimental, de acción instintiva y cuasi-grotesca, pasional y sensitiva, abandonada del rigor académico.

En tanto, en agosto, el Museo-galería Génesis, inauguró las novedosas esculturas constructivistas de Lorenzo Cardenal, denominada Armaderas-Armazones. La presentación de este diseñador ex integrante del grupo Raymundo, de los años ochenta, estuvo a cargo de la doctora María Dolores Torres.

Con pinturas acrílicas en tela y cartón, y esculturas de papel instaladas en las salas de exhibición de la Galería Génesis, regresó después de cinco años de ausencia, el pintor y actor Ernesto “Cabo” Cuadra.

Dicha muestra a la que ha denominado caprichosamente, Amor amor, resumió lo creado de su expresionismo abstracto.

PRESENCIAS DE PATRICIA BELLI

Galería Códice inauguró la exposición Presencias, de la artista Patricia Belli “(el nombre de la exposición) es una manera de afirmar la concepción de pintura contemporánea, de decir que no hay contradicción entre pintura y contemporaneidad; qué tan contemporánea puede ser la pintura como las instalaciones o el vídeo”, explicó Belli.

La muestra consistió en que el público apreciara pinturas en las que aparecen televisores dentro de salas, que no se sabe si son de exposición o de una casa.

Presencias ha sido creado por Belli para decir “presente” a la pintura contemporánea y para rendir homenaje al proyecto denominado ESPORA, una escuela superior de arte que abrirá sus puertas en el 2007, según los cálculos.

TEXTURAS MÁGICAS

María Eugenia Fonseca de Lacayo, alumna del maestro Reynaldo Hernández, exhibe su primera exposición personal Texturas mágicas, en el Banco Central. Según Milagros Bello, “los cuadros de Lacayo configuran entidades metafísicas en plena reverberación; sustancias corpóreas en estados de trascendencia”.

Cabe señalar que en la Pinacoteca del mismo Banco Central se celebró el Certamen Nacional de Pintura, donde prevalecieron las expresiones abstractas y se premió por primera vez a pintores nuevos.

Finalmente, el Museo-galería Josefina, entre viento y marea, presentó su tradicional muestra Pintando a la Virgen, con la participación de doce pintores, y como invitado especial, Carlos Montenegro, el que mostró su serie iconográfica Frugal.