Javier Valle Pérez, Wilbert Carmona, Winston Miranda, Leonidas Correa, y las hermanas Benavides, (Zaida y Daisy), se destacan como una muestra del relevo pictórico que acecha el nuevo siglo XXI en Nicaragua
Bohemio. óleo sobre tela, Javier Valle pérez.

Arnulfo Agüero

Hablar de la nueva faceta de la pintura joven nicaragüense es hablar de los jóvenes que van ganando espacios y méritos en los terrenos locales e internacionales en exposiciones de pintura colectivas y personales.

La nueva generación de artistas plásticos no sólo se limita a la pintura sino a la experimentación fotográfica, la instalación y el vídeo, destacándose por medio de una pintura figurativa, abstractofigurativa, realista y surrealista.

Es preciso destacar en Javier Valle Pérez, Wilbert Carmona, Winston Miranda, Leonidas Correa, las hermanas Benavides, (Zaida y Daisy), jóvenes que van en busca de nuevas propuestas artísticas a través de su propia pincelada.



JAVIER VALLE PÉREZ: DESARMONÍAS INCÓGNITAS

La esencia de su pintura ha renacido en su propia urbe imaginaria, ataviada de las mágicas desarmonías de ciudades, objetos raros, personajes incógnitos e “insectopía de misteriosas formas mínimas alternadas en espacios profundos”; todo construido con un notable equilibrio cromático y atrevido, que a la vez busca y proyecta la sensación de reflexionar sobre las armonías, el placer y el relax cosmogónico del ser humano en el arte y la vida en nuestro tiempo multicomunicacional.

Su pintura muestra una amplia gama de influencias, retomadas de la memoria colectiva, imaginación y fantasía destacada por sus brillantes colores fauvistas, formas fragmentadas cubistas (geométricas) y la bidimensionalidad espacial tonal, alimentada por composiciones de lo irracional que refractan visiones oníricas con transposiciones visuales fantásticas, surgidas del “accidente” del arte y de la tenaz conducción.

Para el poeta Álvaro Urtecho, el imaginario pictórico de Valle Pérez (I Premio Nacional de Pintura “Alonso Rochi”-2003) transita las regiones del subconsciente reprimido, el erotismo pleno abstraído, la fantasía circulando los juegos lúdicos y míticos.

Javier Valle Pérez (Managua, 30 de septiembre de 1973) nicaragüense, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1998. Entre sus exposiciones personales, destacan tres en la galería de arte contemporáneo Códice: Nuevo Prospecto en el 2001, Configuraciones Inesperadas, 2002 y Conflagraciones en el 2003. En tanto en la galería Josefina ha expuesto: Entre el cielo y la tierra y Arte factoría del color, en el 2004.

Del 2001 al 2005. Primer Lugar, Galería Praxis UNAP. IV Certamen de Artistas Jóvenes de Nicaragua. Primer Lugar Galería Centro Cultural Managua (CCM). I Certamen Nacional de pintura aficionados. Primer Lugar, Premio Nacional de Pintura Alonso Rochi, Banco Central de Nicaragua. II Lugar, Premio Nacional de Pintura Toribio Jerez Banco Central de Nicaragua.



WILBERT CARMONA: EXPERIMENTAL PINTURA VS VÍDEO

A dos bandas su acción artística, una de caballete y la otra conceptual: Pintura y vídeofotografías. Wilbert Carmona, Managua 1983. Pintor experimental y diseñador gráfico. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Ha sido uno de los artistas emergentes más joven de la historia en ganar el Primer premio de la IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüense, auspiciado por la Fundación Ortíz Guardián.

Su proyección internacional dentro del arte emergente —no pictórico ha sido vertiginosa. Su participación en muestras colectivas en los dos últimos años así lo confirman: V bienal del Caribe, Santo Domingo, Dominicana. Todo incluido, muestra de imágenes urbanas de Centroamérica, exhibidas en el cuartel del Conde Duque, en Madrid, España. Arte Contemporáneo Nicaragüense, Copenhague, Dinamarca. Produciendo Realidad, Museo de Arte Contemporáneo, San José Costa Rica. Yo soy el Surrealismo, en el Centro Cultural España, en Costa Rica.

Punto Sin Plano, en el Instituto de Historia de la Universidad Centroamericana (UCA). Arte en la ciudad y Articulaciones, suma de expresión conceptual vista como intervenciones públicas en Managua. Le plauteau Feria Internacional de Arte Contemporáneo, (FIAC), Paris Francia. IV Bienal de Artes Visuales Centroamericana, en el Museo de Arte Contemporáneo, Panamá. Últimamente ha sido invitado a participar en la segunda edición de la II Bienal de Praga en mayo 2005, y en la ARCO 2005. Sección New Territories, de la Fundación Prometeo en Italia.

Para recordar el Primer Lugar de la IV Bienal de Artes Visuales FOG, su obra premiada fue Peluche: Éste es un ejercicio mixto vídeo y fotografías de una hora con 48 minutos que documenta en breve la crónica de la violencia callejera.

Ha participado en varias muestras de arte contemporáneo con el grupo TAjo (Taller de Arte Joven), el cual es dirigido por Patricia Belli; pero su historia inicial nace desde los 14 años con las enseñanzas del maestro Ricardo Morales.

Su primer premio con grado de Mención de honor, lo recibió el 10 de diciembre del 2000 por la obra titulada: Instauración orgánica. Y a finales del mismo año recibió un primer premio en pintura, por la obra díptica Imprescindible significancia, otorgado por la Radio Universidad, durante el Noveno Certamen de Pintura Joven Nicaragüense.



WINSTON MIRANDA: EN LA RUTA DEL REALISMO FANTÁSTICO

Podemos decir que Winston Miranda (San Miguelito, Río San Juan, 1972), ha seguido la ruta de pintar, pero no la línea, por donde incursionó su tío el notable pintor del realismo figurativo Silvio Miranda (El mudito), el cual dejó un excelente legado de pintor vigoroso de la plástica nacional, aunque poco se mencione en los textos, cuadernos y catálogos de pintura nicaragüense. Winston ha sido profesor, en sus primeros años arranca con la pasión de un autodidacta. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (1994-1999). Para estos mismos años recibió taller de museografía, con el maestro Leobardo Jacobo, y el año 2000, curso de grabado, en Holanda, con Tom Warner.

Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas en Centroamérica, China y Estados Unidos.

Winston, de una nueva generación pero intrínsecamente ligada a la expresión trabajada del arte clásico, y sus variantes, el Surrealismo e Hiperrealismo, el cual también puede verse como una variante del Realismo mágico latinoamericano. Un título que alude a sus metáforas y fantasía cargada de simbolismo social y creatividad, y con muy buena calidad técnica. Sus primeros cuadros abordan el tema de las naturalezas muertas, floreros, retratos y paisajes de factura realista. El puntillismo sobredimensionado es otra de sus expresiones que buscan algo de impresionismo.

Por ejemplo, la obra figurativa premiada Buen proyecto, fue merecedora en 1998 de Mención de Honor en un Concurso Nacional del Programa Mundial de Alimentación, PMA. Su otra exploración es la pintura de volúmenes en grandes dimensiones a lo Fernando Botero, en lo de las formas monumentales, pero sin recurrir al tema de las gordas o gordos de sus figuras.

Lo de Winston son sus colosales frutas que aparecen flotando en espacios ingrávidos. Lo que nos recuerda un poco las sensaciones experimentales de las obras de Salvador Dalí, quien gustaba de las percepciones metafísicas.

Primer lugar en la 41 Feria Anual Regional de Artes Visuales, donde alcanza reconocimiento internacional, logrando confirmar su talento entre 150 trabajos seleccionados, de dos mil obras participantes. La obra en mención premiada fue la titulada Inocencia.



LEONIDAS CORREA: DEL SURREALISMO AL FOTORREALISMO

A los once años comenzó a estudiar dibujo con Pedro Vargas, director de la Escuela de Bellas Artes, en Granada. Por la tensa situación política-militar del país emigra a San José, Costa Rica. En 1981 toma clases en la Universidad de Bellas Artes, la que abandona, pero sigue con la pasión por pintar.

Esta tenacidad y talento tiene su premio: El gobierno tico le encarga el diseño en 1987 del billete de 5,000 colones. Al año siguiente viaja a Canadá, estableciéndose en Toronto. Es así que su carrera profesional es reconocida por la Galería Moos en 1990.

Sus pinturas y fotografías, igualmente han sido vendidas en la Art Armory Show en New York. También sus obras han estado en la Art Basel Miami Beach, representado por la Galería Jacob Karpio de San José, Costa Rica.

Nacido el 25 de mayo de 1965 en Granada, Nicaragua, Leonidas Correa, es parte de ese relevo generacional de pintores nicas, que ha logrado proyectarse a nivel internacional con mucho éxito tanto en pintura como en fotografía artística. Debe quedar claro, que él no es un maestro oficiante del lente diario, el preciso de la crónica gráfica…; sino un pintor experimentador de nuevas imágenes, con técnica digital, conceptual. En su caso apropiado de la cámara —en sustitución del pincel— busca el impacto luminescente, refractario y contrastante en sus composiciones fotográficas, donde el enfoque técnico es subordinado por la sensación y los caprichos que siguen los matices de un discurso fotorrealista, sea de paso “nuevo” dentro de las últimas tendencias de este arte dado a conocer en la década de los setenta en Nueva York.

Sus obras abarcan temas de personajes, frutas tropicales y europeas, objetos luminosos, rosas, y árboles extravagantes, plenos de misteriosos matices irreales. En tanto sus pinturas casi siempre de grandes formatos, están influenciadas por el minimalismo, síntesis de la línea, el color, y la composición. Por ejemplo, la muestra "Homenaje a la madre, tiene estos elementos surrealistas. Padre e Hijo, un acrílico sobre lienzo de 195 x 140 cm, 1999, que mereció el segundo premio, de la II Bienal de Pintura Nicaragüense.

Entre sus muestras a destacar están la del año 2002: Photo + Painting > Reality, expuesta en la Galería Jacob Karpio, San José, Costa Rica. Y Fruits of the Earth, Ira Pinto Gallery, en Washington. Otra que recordamos fue la expo: Desde el Surrealismo al Minimalismo un Homenaje a la Madre, mostradas en Costa Rica, al igual que en Nicaragua, en el Palacio Nacional de Cultura. También otras tituladas Una mirada a 20 años de pintura, El artista a través de los objetos y Naturalezas quietas. Cabe recordar que desde 1982, gran parte de su producción ha sido expuesta en las diferentes galerías costarricenses, su plataforma de lanzamiento original.

Cabe resaltar que otras de sus muestras colectivas de importancia son la de 1994 y 1996 en galerías de Toronto, Canadá, donde expone sus obras figurativas en la “Annual Realism”, en la Galería Moos; “First Latin American Artist Network Exhibition”, Gallery 306, y “Arte Visual-94”, en el Centro Harbourfront.



DAYSI Y ZAIDA BENAVIDES: ARTE SOCIAL FIGURATIVO

Tratar de ver las obras, sus pinturas, esculturas, enseñanza, labor social y promoción cultural por separado, es verdaderamente imposible. Por tal razón en los círculos artísticos se les conoce como las “Hermanas Benavides”, ya que ambas están como en solo equipo promocionando su arte figurativo y sentir sociocultural.

Las jóvenes pintoras, escultoras, muralistas naif figurativas y maestras Daysi María y Zaida María Benavides Rivas, desde 1982 han venido desarrollando una labor de misión social y humanitaria en las comunidades pobres y alejadas de las Segovias. Esta raíz y sentir las llevó años más tarde a explorar el mundo de los colores y las formas desde esta apreciación humanística. Tanto en sus pinturas, esculturas y arte mural eminentemente figurativo se percibe su fuerte contenido social, por lo que sus expresiones artísticas destacan debido a sus temas seleccionados, los que son tratados sin ambigüedades, directa y educativamente.

En cambio en sus pinturas y esculturas la crítica social es más permanente, permitiendo un mejor juego de la estética y la creatividad artística. Hemos podido apreciar en sus últimas creaciones un mayor dominio, tanto en el proceso plástico, que solo el ejercicio de la práctica lo da, por lo que muchas de sus obras gozan de buena factura y frescura de tratamiento.

Otros de sus ángulos apreciables radica en su constante afán de enseñar por lo que imparten en diferentes lugares talleres para niños como para jóvenes, donde transmiten lo asimilado a través de sus experiencias, que se amplían en el caso de Zayda, a las clases de música. Sus esfuerzos por hacer presencia en el arte nacional, las ha llevado a formar su propio grupo, por lo que junto con otros jóvenes funda el grupo Formarte. Recientemente, en el 2004, fundan su galería-taller, el Studio de Arte Visual “Tierra Siena”, desde donde promueven el quehacer cultural, en pintura, escultura, incluyendo cerámica y música.

Ambas, en 1999 egresan de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rodrigo Peñalba”, con especialidad en escultura. Posteriormente, en 2002, concluyen sus estudios de licenciatura en Ciencias de la Cultura, (lamentablemente clausurada) impartidos en la Universidad Centroamericana, UCA. Su primera exposición colectiva la tienen en la salas de la Alianza Francesa, en Managua.

Esta expoarte las proyecta a nivel centroamericano donde exponen un año más tarde. Es a partir de entonces que sus obras eminentemente de carácter figurativo y con una temática fuertemente social y de lucha de género ha estado presente desde 1992, que comenzaron a exponer hasta la fecha, en más de 40 exhibiciones colectivas. Asimismo han expuesto juntas en cinco muestras personales, demostrando lo aprendido y creado en las técnicas de la pintura y escultura de pequeño formato.

Por lo que mucha de su producción artística se encuentra en manos de coleccionistas de países como Alemania, Estados Unidos, Italia, España, Guatemala, El Salvador y Costa Rica. También estas hermanas han organizado desde 1997, exposiciones infantiles y juveniles con el objetivo de promover las bases de la nueva expresión plástica de la pintura y escultura. Esto ha llevado a algunos de sus alumnos ha sobresalir en certámenes nacionales y regionales.

Como muralistas, la mayoría de pequeño formato y con temas figurativos sociales —sobre la niñez y la mujer— y medioambientalistas, han ejecutado más de 35 proyectos, ubicados en instituciones como Acción Medica Cristiana, AMC, fronteras de Peñas Blanca, Granada, Ejército de Nicaragua, etc.