Irene López
El sábado 5 de febrero vimos por la TV una presentación de danza «folclórica» en la Concha Acústica. Con mucho pesar vi como nuestro folclor se deforma con el pretexto de enriquecer, estilizar y hacer más artísticas nuestras expresiones danzarias. Observé que se copian otros lenguajes y se desecha el nuestro con su riqueza y sus formas de expresión.
Estas representaciones exigen de los artistas de la danza formación profesional seria, hay que dominar técnicas, pasos, figuras, ritmos, tiempo y coordinación, y sobre todo hay que investigar el material con el que se trabaja, ya que además de enriquecer, estilizar y hacer más artísticas nuestras expresiones danzarias, tenemos la obligación de preservar su esencia y atender a los contenidos, pasos, estilos, lenguaje, diseños de vestidos y, colores, etc. Para proyectarlas fielmente.
Vimos cómo el plagio, la imitación y, a veces, la caricatura ha venido ganando espacios en nuestras interpretaciones danzarias. Muy difícilmente podemos reconocer hoy como nuestros, los diseños de los trajes, tanto de mujeres como de hombres. Los movimientos de las mujeres carecen de armonía y han borrado el lenguaje gestual. Sus gestos se han vuelto grotescos, atacados, inexpresivos y robotizados.
Han cambiado el manejo de la falda, le han agregado movimientos circulares, batidos y azotados en un plagio descarado de las danzas veracruzanas. La hechura de los trajes y los diseños del encintado en faldas y blusas son, ni más ni menos los de los trajes mexicanos, levantan las faldas tanto y estas son tan largas y anchas que parecen colombianas, mexicanas o panameñas.
El adecuado movimiento de la falda es de suma importancia pues, además de ser un elemento de identidad, participa activamente de la danza. Desde el momento en que nos la ponemos tiene una función, un propósito, una razón: reforzar el habla del cuerpo y transmitir junto con los ademanes y gestos, imágenes, sentimientos e identidad.
Han borrado el caite y sustituido por zapatos de tacón y botas. Han desechado la cotona tradicional, han cambiado la hechura de los pantalones.
En fin se han plagiado hechuras, diseños de traje y ornamentos, lenguajes, estilos y pasos.
Los peinados carecen de identidad, se usan moñas españolas y trenzas postizas hechas de lana y de diferente color del pelo de la bailarina mostrando una falta de estética y de gusto. Y ya no digamos el adorno de flores que son tan exageradamente grande que en vez de adornar la cabeza parece que llevaran una floresta.
El folclore no es estático, es un fenómeno vivo, cambiante que evoluciona y se renueva ante nuevas situaciones que se van dando en la vida de los pueblos, se puede y se deben hacer danzas artísticamente atractivas y conservar al mismo tiempo nuestra identidad. El folclor no se inventa, el folclor ya está hecho y nadie debe, pues, inventarle pasos, trajes y lenguajes a capricho, por ignorancia o influidos por lo que vemos en los medios de comunicación.
La autora es folcloróloga