Marcos Agudelo representó a Nicaragua en la 55 edición de la Bienal de Venecia hace unas semanas. Su obra A la tumba perdida de Andrés Castro, a los héroes sin tumba de Nicaragua , representada por una instalación vídeo objeto de una roca adaptada a un iPod, estuvo en exhibición en el pabellón del Instituto Italo Latino Americano (IILA).
La obra de Agudelo que convoca la memoria sobre la tumba perdida de Andrés Castro, héroe nicaragüense, formó parte de un diálogo entre el arte contemporáneo de varios países de América Latina y Europa.
Agudelo, quien también es arquitecto, manifestó que recibió muchos comentarios sobre la pieza en exhibición. “Me llena mucho el que la gente se detenga a ver y sentir una obra, y que luego se tome un tiempo para comentarla o discutirla. Sobre todo mucha gente joven se mostró muy interesada en la pieza”.
¿Qué quiso decir a la gente con un iPod y una piedra, una fusión extraña para presentarla como arte?
El objeto, no es tan extraño en el arte actual, de hecho creo que es algo ya muy visto, muy presentado incluso en Nicaragua también por otros artistas desde los años ochenta.
También en la idea de presentar memoria y documento simultáneamente en la pieza, al integrar un performance en el vídeo que reproduce el iPod y al mismo tiempo mostrar como documento la piedra misma que aparece en el vídeo. Ahora, la obra no es simple y llanamente un iPod con una piedra, el vídeo del iPod muestra una acción, en ella unas manos entierran una piedra en un lugar incógnito del centro de Managua, creo que ello conlleva una carga simbólica al aludir a símbolos nacionalistas.
Al final como dicen las obras las entienden tres gatos —o tal vez no, creo que la gente joven y la gente sencilla de a pie entienden mejor el arte actual que los “entendidos” en la materia—, la mía no es una labor didáctica y no estoy preocupado por eso, ¿por qué a las artes plásticas le exigen la facilidad de lectura al contrario de lo que sucede con la ciencia?, ¿acaso entendemos todos los textos científicos que tratamos de leer?, lo mismo sucede con el arte, hay que tener una cultura previa para poder entenderlo o hay que estar más informado de lo que se hace o sucede.
El arte no es un entretenimiento llano como el de ir al cine a ver la película de moda mientras se comen unas palomitas de maíz o un perro caliente —aunque hay un tipo de arte que tiene esa tendencia—.
El Atlas del imperio
En el 2008, presentó la obra que alude en esta frase: “A la tumba perdida de Andrés Castro, a los héroes sin tumba de Nicaragua”, ¿qué quiere reiterar?
Nada. Me pidieron exactamente esa obra hecha en el 2008 los curadores de la muestra que se exhibe en este instante en el Pabellón Latinoamericano de la 55 Bienal de Venecia en Italia: Alfons Hug y Paz Guevara. Por alguna razón se enteraron de mi obra y mi pieza y les pareció oportuno incluirla en esta muestra: El Atlas del Imperio , aludiendo a un texto de Jorge Luis Borges que trata sobre el colonialismo europeo en Latinoamérica y cómo nuestro continente en buena medida ha sido el resultado de una creación forzada del imperialismo occidental. Creo que mi pieza específicamente no ha perdido vigencia, sobre todo por su mensaje, y por el contrario creo se ha consolidado en su idea con el pasar de los años, fundamentándose en el presente y el pasado de nuestra historia. Hablo de héroes y tumbas, de una gloria que solo existe en el panfleto en función de su utilidad, una historia tan vivida en toda Latinoamérica, ¿Sabe usted por casualidad dónde se encuentran los restos mortales de nuestro héroe nacional Andrés Castro o de alguien que pudiera darnos una pista de su paradero exacto —y que no sea como el caso de Juan Santamaría cuando supuestamente encontraron sus restos en Rivas—?
¿Representa la historia y los conflictos de un país, la piedra con el iPod o una forma de negar la historia?
Si quien ve la obra ve que representa o no la historia del país no depende en absoluto de mí, eso depende del espectador. No cuestiono el vehículo de la idea de mi obra, en el momento en que hice la pieza —como ya dije— no me interesaba recurrir a fórmulas ni técnicas ya vistas y supertrilladas, al contrario me interesaba más la innovación.
Me preocupa más discutir sobre la idea de un nacionalismo mediatizado, dramatizado y proyectado según las necesidades del poder de turno a eso me refiero con mi trabajo, mucha gente lo ve pero eso no es un problema, no creo piezas en función de complacer a nadie.
La geopolítica del arte
¿Hay una nueva geopolítica del arte contemporáneo, cabe su obra participante?
Supongo que habla de cómo la geopolítica nos hace ver que los centros hegemónicos del arte son casualmente los centros hegemónicos de los grandes imperios económicos, que a su vez han venido siendo los centros rectores de la cultura ya como una tradición; esto en un mundo donde casualmente también las colonias de esos imperios coinciden con las de las periferias del arte. “El culto y civilizado ciudadano occidental contra el ignorante y salvaje nativo tropical” por ejemplo, es un estereotipo tristemente propagado por el colonialismo.
En el arte internacional creo que con el tiempo las zonas periféricas en el arte han venido ganando participación en espacios o muestras globales, así cada vez más, se sabe del arte que se produce en África o América Latina, esta Bienal de Venecia puede ser una reiteración de ello, de alguna forma al visitar la muestra se nota con entusiasmo la presencia importante de artistas de África y Latinoamérica, puedo citar los ejemplos del artista brasileño Arthur Bispo do Rosario y del pabellón de Angola que en esta edición ganó el León de Oro. No creo que la calidad sea necesariamente el problema de los protagonismos, sino es el discurso global, las voces más escuchadas son las de las economías rectoras, arte y cultura son en buena medida un resultado de la dominación, siendo una construcción mental moldeada y prefabricada por el poder para extender su perpetuidad en nuestras cabezas.
¿Han cambiado los conceptos de arte y cómo los asume en la actualidad?
El arte cambia constantemente y cuando lo deje de hacer dejará de existir porque dejará de explorar y de cuestionar, el arte es un reto y un goce cuando se descifra, porque buena parte de su materia está en el misterio y la novedad. Cuando el arte cae en fórmulas y se repite, muere.
La pieza es notable, en palabras del jurado, porque “revierte las convenciones de la estatuaria pública para convertirse en un efectivo agente para repensar la historia”. Cerca de ese antimonumento estaba montada la segunda obra de Agudelo, Desintegración, un maravilloso petate tejido —pero parcialmente deshecho— con tiras cortadas del mapa centroamericano.
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