El Museo de Arte de San Diego presenta la exposición Maestros Modernos de América Latina, creada a partir de 101 obras de la valiosa colección privada del empresario español radicado en México Juan Antonio Pérez Simón.
Obras de los pioneros del muralismo mexicano Diego Rivera, David Siqueiros y José Clemente Orozco, así como de Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Fernando Botero, José María Velasco, Pedro Figari, Félix González-Torres, Gunther Gerzso y Wilfredo Lam, entre otros, conforman esta muestra única.
También están representados Roberto Matta, Alfredo Ramos Martínez, Alfredo Castañeda, Kazuya Sakai, Jesús Rafael Soto, Lino Eneas Spilimbergo y Joaquín Torres-García, entre otros.
Roxana Velásquez, directora del Museo de Arte de San Diego y curadora de esta exhibición permanecerá abierta hasta el 11 de marzo de 2018, señaló que ante “piezas de este calibre”, se hace evidente “la fuerza creativa” de América Latina.
“Hay un orgullo que se crea al contemplar esta magnificencia, cuando uno está cerca de obras de esta calidad, de este color, de esta fuerza expresiva”, consideró Velásquez, historiadora del arte y anteriormente directora del Museo del Palacio de Bellas Artes en México (2007-2010).
Maestros Modernos de América Latina: la Colección Pérez Simón, forma parte del grupo de exposiciones de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA de la Fundación Getty, en la cual participan más de 70 instituciones culturales del sur de California.
“Espero que (esta exhibición) despierte en sus visitantes el mismo deseo de ampliar su conocimiento del arte y que los méritos estéticos de la muestra ayuden a avanzar nuestra incansable búsqueda por la belleza”, expresó Juan Antonio Pérez Simón.
El empresario, que emigró con su familia a México a los cinco años de edad y es socio de Carlos Slim en el grupo Carso, está considerado uno de los más importantes coleccionistas privados de arte del mundo.
Su colección contiene obras del siglo XIV en adelante firmadas, entre otros muchos, por Goya, Picasso, Miró, Dalí, Rubens, Van Dyck, Canaletto, Tiépolo, Monet, Gauguin, Van Gogh y Cezanne, pero su punto fuerte es la pintura victoriana.
La exposición en San Diego, compuesta en su mayoría por obras del siglo XX, explora la importancia del paisajismo en la formación de identidades nacionales, la influencia del simbolismo y el papel de América
Latina en el desarrollo de un estilo internacional, entre otros aspectos.
La idea es conjugar piezas que abarquen todos los lenguajes que se desarrollan en el siglo XX y que representen el alma y lo mejor que ha producido Latinoamérica en materia artística, enfatizó Velásquez.
Una a una fueron llegando las obras al museo californiano provenientes de México, bajo un impecable resguardo, además de los permisos correspondientes, explicó la directora del museo.
Algunas de las obras en exhibición son consideradas patrimonio nacional, como en el caso de las de Frida Kahlo, Diego Rivera o María Izquierdo.
Los responsables de la exposición destacan la importancia del arte para unir a los pueblos y más aún en una región binacional como la que forman San Diego (California) y Tijuana (México) y en el actual ambiente político-social en Estados Unidos.
“El arte es el mejor elemento para crear diálogos, para aportar al entendimiento y para crear el orgullo que es tan necesario en nuestros pueblos”, señaló Velásquez.
Para acompañar la exposición se ha creado un programa de conferencias, mesas redondas, talleres de arte y una muestra de cine latinoamericano, que incluye también el proyecto multimedia interactivo para niños titulado Frida y yo.
La apertura de la exposición para los invitados al museo estará precedida de una conversación en público entre Roxana Velásquez y Juan Antonio Pérez Simón.